Одним из самых значимых событий первого квартала 2026 года для театра стала встреча с поэтом Андреем Гришаевым.
Андрей один из наиболее значимых и интересных российских поэтов, автор нескольких книг стихов, лауреат премий журналов «Новый мир» и «Знамя» и премии «Парабола», учрежденной фондом А.Вознесенского.
Судя по многочисленным интервью и выступлениям, Андрея не так просто разговорить, и мы рады, что у нас случился откровенный, честный, живой диалог,
в котором принимали участие все.
Начали мы с главного для актеров вопроса: как читать стихи со сцены? Андрей пояснил, почему лично он, как, впрочем, многие поэты, не поощряет, так называемого, «актерского чтения». Сам Андрей читает спокойно, в меру напевно, с характерной мелодикой, которая в какой-то момент становится базисом для раскрытия смысла, некоего целостного и гармоничного ощущения от стихотворения.
В итоге достигается тот главный, наверное, эффект от звучащей поэзии, связанный с открытием текста, а это для поэта важнее всего.
Андрей рассказал также о своем отношении к верлибру — стиху без рифмы, главной проблемой которого, как мы поняли, является на взгляд поэта, слишком общее звучание конкретного верлибра конкретного автора, как некоего верлибра вообще, лишая его индивидуальности. Тем не менее, никакой аллергии на верлибр, как таковой, у Андрея нет, и в случаях, когда он, действительно, оправдывает себя, как средство выражения, Андрей верлибра не чурается.
Наиболее значимым, наверное, стал разговор уже после того, как Андрей прочел первую подборку и буквально заворожил актеров своей необычной, магически повторяемой образностью, где живое и мертвое, одушевленное и неодушевленное сосуществует словно бы в одном пространстве и является одинаково значимым, словно имеет схожий размер: поэт рассказал о так называемой «поэтической кухне», про символы в его поэзии, про то, как вынашиваются и рождаются стихи, как он их фиксирует...
Потом Андрей еще почитал, после чего снова поговорили. На это раз об искренности, о том, как рождается та интонация, которая звучит искренне, о честности с самим собой, как с художником: какой путь выбирает поэт, как вдруг понимает, что возник уже какой-то его собственный стиль, в котором он набил руку.
Заодно поговорили и о том, как быть с нецензурной лексикой. Поэт, ранее избегавший подобной лексики, сейчас не стесняется мата, ведь иногда он придает речи живость и точность, если использовать его к месту.
Актеры, конечно, не могли остаться в стороне. Они задавали вопросы, спорили, делились личным мнением о стихах и предметах разговора. В итоге мы запомнили каждое слово Андрея.
Встреча получилась особенной. После нее остается не просто послевкусие — остается настоящий вкус.